Frank lejeune, 1962 Northampton (eng.) , er selvlært og har bare jobbet som uavhengig artist siden han var 30. Han solgte snart sine første kunstverk og hadde så sin første utstilling i en alder av 33. I årene før malerkarrieren jobbet Frank Lejeune i næringslivet.

Han fylte fritiden med maling. En dag kom tiden for Lejeune å frigjøre seg fra de strenge sosiale mønstrene og han valgte en usikker kunstners eksistens.
«Hvis jeg sier at jeg har gjort hobbyen min til jobben min, så oppsummerer det ganske mye.» sier Lejeune med et smil om dette klisjéaktige ordtaket.
I begynnelsen var bekreftelse for arbeidet hans utenfra viktig. Etter hvert som han stilte ut oftere og begynte å selge arbeidet sitt regelmessig, ble denne følelsen gradvis mindre.
"Egentlig er det vanskelig å klassifisere arbeidet mitt hvor som helst fordi jeg aldri bevisst har hatt eksempler eller slitt med en bestemt retning. Noe folk gjør intensivt på akademiet..
Jeg lærte snart at hvis du ikke er en artist fra innsiden og ut, er det ikke noe akademi som kan gjøre deg til det. De lærer deg hvordan du håndterer gaven din.
Lejeunes verk kan kalles eksplosivt. "Det hele skjer veldig raskt. Derfor foretrekker jeg å jobbe med akrylmaling.. Jeg kan ikke jobbe med oljemaling fordi tørkeprosessen går så sakte".
Knirkellagene som oppstår i Lejeunes kunstverk er derfor iboende i måten han håndterer hurtigtørkende akrylmaling på. Man ser plastisk påførte komposisjoner hvor malingen i tykke lag noen ganger presses direkte fra tuben på bæreren.
Naturen har alltid vært en viktig inspirasjonskilde, noe som gjør at arbeidet hans noen ganger har noe landskapslignende, eller vekker assosiasjoner til dyr og planter.» Jeg synes øyeblikkets sammensetning er det viktigste i arbeidet mitt!
Men for meg forblir et kunstverk en ensom ting, med det resultat at en klar linje i mitt arbeid spiller en underordnet rolle. Jeg opplever derfor å stille ut som et nødvendig onde.. ikke fordi jeg ikke liker det, men fordi jeg føler jeg må jobbe i serier. Selvfølgelig utvikler arbeidet ditt seg og noe endres hele tiden..

Selve maleprosessen fungerer som en inspirasjonskilde for Lejeune, hvor et ferdigstilt lerret kan være grunnlaget for et påfølgende arbeid.
I Lejeunes tidlige verk ser man blant annet flere paneler der horisontale fargekomposisjoner skyter over ulike paneler med spontan kraft.

Senere ble hans arbeid mer og mer lunefull og horisontale linjekomposisjoner ga plass for kantete og runde motiver. Spenningen mellom farge og form blir mer intens og det skapes overlappende fargeflater, som utarter seg til nesten maskelignende scener, noen ganger dekket med et transparent hvitt lag akrylmaling.
I 1987 ga han ut sitt første silketrykk! Jeg har alltid trykket og distribuert alt selv... hvert silketrykk er forskjellig fordi etter utskrift avslutter jeg arbeidet med maling og pastellblyant.  Det 'håndverksmessige' aspektet ved trykking gir Lejeune stor glede.
Karakteristiske er også de hovedsakelig primærfargene gul, rød og blå. "I arbeidet mitt har jeg alltid lekt med disse fargene.

Jeg er sjelden fornøyd med arbeidet mitt, og følelsen av at jeg ennå ikke har gjort mitt beste arbeid kommer alltid tilbake."

Etter flere tiår med å lage todimensjonalt arbeid fant jeg en ny utfordring innen keramikk. Etter å ha lekt med et for meg ukjent materiale i et år, leire, kunne jeg oppleve hva som er mulig med dette materialet og gradvis tilpasse materialets oppførsel.

Med utformingen av de keramiske gjenstandene gikk jeg tilbake til perioden da jeg malte rent abstrakte, fargede overflater og former.

I utformingen av skulpturene ønsker jeg å fremheve spontaniteten i skapelsen, det robuste dekket av skulpturen tåler ingen spor etter modellering.

Med maleriet i hovedsakelig primærfarger referer jeg også til mine malerier, med kontrasten til primærfargene ønsker jeg å forsterke dynamikken.

På grunn av de mange slissene i hjørnene og ugjestmilde deler av skulpturene, samt ønskede farger, er det ikke mulig å påføre glasur, så jeg satset på gouache. Gouache har den ønskelige strukturen for å dekke den keramiske huden og ikke endre strukturen til materialet.

Gouachen er dekket med en gjennomsiktig akryl for beskyttelse.

Drs Genevieve Momma-Wehry